МВЗ Галерея А3 представляет инсталляцию Олега Кошелец «Мой сад».
Сад в представлении художника — это место, где происходит развитие и становление, где приобретается опыт взаимодействия человека и природы, где страх соседствует с любовью, а крушение с надеждой.
Многократно репродуцированный утилитарный предмет помещен в выставочное пространство. Мифология предмета наделяет инсталляцию смыслом, а множественное повторение — энергией. С одной стороны, инсталляция побуждает зрителя к размышлению и философскому созерцанию, а с другой — пугает своей фатальностью.
Абсолютное пространство и истинное движение
Если бы в телах не было ничего, кроме материального,
то вполне справедливо было бы сказать,
что они находятся в постоянном течении.
Готфрид Вильгельм Лейбниц
Пройду, как образ входит в образ
И как предмет сечет предмет.
Борис Пастернак
Искусство Олега Кошельца свободно перетекает от одного жанра к другому, меняя стратегии и векторы радикальности. Его принципы опираются на структуру, конструкцию, независимо от того, предстает ли арт-сцена плоскостью или трехмерными образом. Пластическое переживание в каждом случае выстраивает особую драматургию, включая интеллектуальные формы – идею прогресса, феномен равновесия, взаимоотношения элементов и «пустых» пространств. Предпочтения художника, его выбор «сюжета» или объекта инсталляции определяются конкретностью места, его геометрией, топографией и комбинаторикой возможностей. Формализуя творческий процесс, художник в исходной точке не разделяет чувственное и понятийное, рассматривая дальнейшее развитие образа в системе игровой ситуации. Фактически Олег Кошелец использует интегральные технологии, соединяя в целостный организм две семантические единицы – play и game, раскрывающие свои смыслы в игре импровизационной и в игре по правилам.
Инсталляция «Мой сад» открывается двумя пространственными состояниями, как «сад расходящихся тропок» Борхеса, действуя на зрителя своей замедленной энергией, постепенно расширяясь, теряя свои минималистические качества и превращаясь в артистическую предметную избыточность, граничащую с барокко. Выкрашенные под цвет пола грабли, расставленные свободно и одновременно с виртуозным рациональным расчетом, в первый момент времени не осознаются знакомыми предметами. В инсталляции они потеряли свои функции и существуют в бескорыстии искусства. Их образность растворяется в поговорках, композиционных метафорах крестьянского цикла Казимира Малевича, в знаменитом перформансе Йозефа Бойса, определившим эстетику конца нашей цивилизации, – сбор мусора с использованием самого архаического инструмента. Грабли Йозефа Бойса символизировали экологию, абсолютную природную чистоту, энергетически направленную на ее восстановление из пространства утрат и руин, где художник вооружается не кистью, а реальным орудием труда.
Грабли Олега Кошельца существуют в этой же исторической идеологии, но в то же время они заставляют обратить внимание на редукцию своей полезности, на стратегии, к которым прибегал Марсель Дюшан. Они раскрываются в проекте своей экзистенцией, в обнаружении своей сущности, стирая имя «грабли» в ожидании неназванного, только что рожденного. Их жизнь в пространстве инсталляции образует декартовскую систему координат, указывая на вертикаль и горизонталь, на парадоксальную устойчивость, существующую до тех пор, пока к ним не прикоснется человек. В них прячется опасность, в них хранится дзенский коан – удар по голове, обещающий травму или озарение. Олег Кошелец естественно разрешает классическую антиномию живого организма, стоящего в «пустом» пространстве неживой природы, тотально существующей в феноменальности механической причины. Предмет и человек – диалог механического и органического, встреча категорий цели, назначения и царства свободы – вся эта проблематика оказывается в пределах и вместе с тем за пределами образности системы, уравновешиваясь пространством сознания, его способностью совмещать несовместимые представления прямым художественным жестом. Художник снимает проблему «механического» мышления в инсталляции «Мой сад», грабли в его художественных измерениях превращаются в непосредственность природы, в корни и ствол дерева, в живую реальность. Эта заново рожденная реальность, где, как говорит автор, «страх соседствует с любовью, а крушение – с надеждой», свидетельствует о возможности присутствия жизни в пространстве, для неё не предназначенном. Принцип дополнительности, его волновой характер становится в Проекте естественной художественной стратегией. Он мерцает в зиянии зазора между напряженной предметностью, ее гравитационными смыслами – и абсолютной нематериальностью пластически освоенного пространства, зоны искусства. Его определенность, как пишет сам Олег Кошелец, «пугает своей фатальностью», но мифология предмета, его метафоры в ландшафте галереи, превращенной в личный сад художника, позволяют покинуть мир причин и следствий и оказаться в реальной магии сада, где царствуют свобода, покой и творческая воля художника. Бесконечно делимая материя, ее узлы, центрируемые обычными банальными граблями, манифестируют этот предмет не только как садово-парковый инвентарь, а как бесконечно малую единицу, дифференциал, который средневековая математика называла «малым восприятием». Именно в нем проявляется активность человеческого сознания, монада Лейбница, о которой философ писал как о суверенности космической души, когда можно в шуме волн «различать голос отдельной волны». Её образ обретает в художественном акте бессмертие, лишаясь своего «контура», очерчивающего линеарный силуэт грабель, транслируя новую оптику – возможность бессознательных представлений. Только суммируя эти бессознательные представления, мы открываем подлинную величину – свой личный сад, фиксируя движение каждого события, его расположение, его диалог с иной реальностью. Переход от малого к большому, восхождение степеней свободы, их драматургия и эволюция открывают дорогу к проблеме актуальной бесконечности, где скрывается единство всего сущего, космогенез предмета и мистика вещи.
Между предметами любой функциональности, между растениями и животными, между минералами и растениями, – утверждает Олег Кошелец, – существуют промежуточные формы, еще не открытые человечеством, но их тайна существования уже обозначена искусством. Их присутствие всегда можно обнаружить в цветении личного сада.
Виталий Пацюков
Вернисаж состоится 25 февраля с 18.00 до 21.00
Выставка работает с 26 февраля по 7 марта
Oleg Koshelets My Garden February 26 – March 7 2010, А3 gallery (Moscow)
А3 gallery presents Oleg Koshelets’ installation My Garden.
In the eyes of an artist, the garden is a place where development and cultivation take place; where the interactive experience between man and nature is accomplished; where fear and love, frustration and hope, are found side by side.
An oft-reproduced utilitarian object is placed into an exhibition space. The mythology of the object imbues the installation with meaning and multiple repetitions give it energy. On the one hand, the installation prompts the viewer’s consideration and philosophical contemplation. On the other hand, it frightens him with its fatality.
The opening will take place on Thursday, February 25, 2010 at 6 p.m.
A3 gallery
Starokonyushenniy lane, 39
Opening hours: Wednesday – Sunday, 11 a.m. – 7 p.m.
Admission: Free
Youtube
Facebook
. 691-84-84, тел./факс 697-14-56 
© web design - O'para-studio © Gallery A3